Cultura y Espectáculos > Guillermo Vega Fischer
"Las ratas" se estrena este sábado para hablar del neoliberalismo en clave latinoamericana
POR REDACCIÓN
31 de octubre de 2019
Guillermo Vega Fischer es el director y compositor de “Las ratas”, obra de teatro musical experimental que se estrena este sábado y que es un proyecto colectivo de artistas de cuatro países. Con dramaturgia del brasileño Vinicius Soares, y un grupo de actores y actrices de Argentina, Uruguay y España, el proyecto es “una suerte de ópera contemporánea donde sus intérpretes no son cantantes ni hay instrumentos musicales”, según detalla el creador de la música y director Vega Fisher. “Las ratas” se puede ver todos los sábados a las 20 en El Extranjero (Valentín Gómez 3378) hasta el 7 de diciembre y tendrá funciones en el teatro Solís de Montevideo 12, 13 y 14 de noviembre. “En 'Las ratas' -cuenta Vera Fisher- los actores ejecutan una escenografía sonora, a la vez que hay micrófonos que toman esos sonidos y sus voces para procesarlos en tiempo real”. “El resultado -agrega- es un mundo sonoro intenso y complejo, representación del agobio, de la intensificación y de la detención del tiempo de esta familia encerrada en el sótano. El mundo visual y la puesta en escena en general acompañan este clima sórdido, a la vez que por momentos colorido e intenso como el del music hall”. Télam: ¿Cómo pensaron la traslación de cuestiones relativas al neoliberalismo a la escena teatral y al marco artístico? Guillermo Vega Fischer: Las Ratas evidencia el fracaso del patriarcado, la competencia desenfrenada, el machismo, el desprecio hacia los ancianos, la dominación mediante la violencia, la ambición desmesurada y una avaricia egocéntrica que aspira exclusivamente al lucro, despreciando las consecuencias, sin considerar el colectivo ni el futuro. Es una obra que tiene como objetivo la reflexión sobre en qué medida la ideología neoliberal puede fragmentar nuestras relaciones personales e interpersonales, hasta el punto en el que perdamos nuestra racionalidad. T: En la puesta confluyen una serie de artes: música, plástica, teatro, ¿cómo piensan esta construcción y su ensamble? GVF: La multidisciplinariedad es uno de los fundamentos de nuestra compañía, encabezada por un compositor y director (Guillermo Vega Fischer) y un artista visual (Pablo Archetti). Tal reunión nos hace reflexionar en cada una de nuestras producciones en los géneros, arribando a híbridos del arte como el teatro musical, la danza teatro, el teatro de objetos, la performance, la tecnopoesía, el videoarte, la video-ópera, la videodanza, la instalación, o la intervención en espacios específicos. T: El armado y la interpretación de la obra está realizado por personas de distintos países, especialmente Latinoamérica, ¿cómo cree que influyó este elemento en la puesta final? GVF: Las personas involucradas en la articulación del proyecto (productor, historiador y dramaturgo brasileños y director y director de arte argentinos) creen que la aproximación y el diálogo entre los países de Latinoamérica son la llave para la conexión, la pertenencia y la ayuda mutua. La difusión de la información crítica y socialmente comprometida es fundamental entre nuestros países, dado que en la mayor parte del tiempo no sabemos qué pasa efectivamente con nuestros vecinos y no percibimos nuestras similitudes. Estamos todos en el mismo barco. Por eso hay necesidad de tocar un tema común entre nosotros en este final de década. El trabajo para desarrollar este proyecto ocurrió de forma natural, con alineamiento de percepciones en común entre nuestros países y la comunión de ideas históricas, socioculturales y políticas.
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